2024

法隆寺

Horyuji

米国モンタナ州生まれのジュリアン・マッケイは、当時外国人最年少の11歳で世界最高峰のボリショイ・バレエ・アカデミーに入学。ローザンヌ国際バレエコンクールで研修賞を受賞したのち、英国ロイヤル・バレエに入団。端正な容姿、厳格なロシアメソッドで培った技術、情熱的な表現力の三拍子そろった彼は、大家ナチョ・ドゥアトを虜にし、2016年、ロシア名門ミハイロフスキー・バレエに移籍し、『パリの炎』『ジゼル』『海賊』などで主演を務めた。
その実力はモード界をも魅了し瞬く間に「VOGUE」「Numéro」誌が特集を組むほどに。世界の主要劇場でゲスト出演する他、22年9月からは元パリ・オペラ座エトワールのローラン・イレールが芸術監督を務めるバイエルン国立バレエ団でプリンシパルとして活動。カルティエのアンバサダーを務めたり、パリコレに出演したりとバレエ界にとどまらずマルチに活躍している世界で最も話題のバレエ界の貴公子。

Julian MacKay is the first American to graduate from the Bolshoi Ballet Academy with a full Russian Diploma having completed both the upper and lower school. He received medals in five consecutive international ballet competitions including gold medals at the Istanbul and Beijing International Ballet Competitions, and YAGP. Graduating in the top of his class, he was hailed as "Apollo" and the next Nureyev by Russian dance critics.
Age 17, Julian joined The Royal Ballet in London as their 2015 Prix de Lausanne prize winner and nine months later, upon invitation from Mikhail Messerer, joined The Mikhailovsky Theatre in St. Petersburg as a Second Soloist.
At 19 years old, he was promoted to First Soloist and danced all the main principal roles at Mikhailovsky. In 2020 Julian was invited by Helgi Thomason to join the San Francisco Ballet as a Principal Dancer, and in September 2022 Julian joined the ranks of the Bayerisches Staatsballett as their new Principal under the Direction of Laurent Hilaire premiering with the company in a worldwide broadcast of Cinderella.
He has been featured in numerous high profile fashion magazines, television shows, and international star galas around the world.
He is also the first ever male dancer to become a Friend of the Maison for Cartier.
Julian has a Bachelors Degree from GITIS (Russian University of Theatre Arts), Moscow, and is also the Co Founder of MacKay Productions a worldwide arts production company which he started with his brother Nicholas MacKay.

上海生まれ。叔父から二胡を学び、13歳からヨーロッパ･アメリカなど海外活動を開始。1974年北京中央音楽学院に入学。指揮者小澤征爾が中国訪問の際、姜建華の演奏する“二泉映月”に感動し、1978年タングルウッド音楽祭、ボストン響、サンフランシスコ響、1989年ベルリン・フィルの定期公演にソリストとして招き、多くの賞賛を得た。サントリーホール、カザルスホール、王子ホールなどのこけら落しに出演。2002年9月、日中国交正常化30周年を記念して上海大劇院で行われたリサイタルでは、中国の作曲家のコンチェルトやピアノのブルース・スタークとのジャズの世界など、二胡の新しい境地を披露し大成功をおさめた。2003年第17回日本ゴールドディスク大賞特別賞を受賞。北京の国家大劇院2008新年音楽会に小澤征爾氏とともに出演、好評を博した。世界最大級の音楽祭「ラ・フォル・ジュルネ」では、東京のほか、ナント、エカテリンブルク、ワルシャワにも出演し、世界中に二胡の魅力を発信し続けている。現在、北京中央音楽学院の教授を務める。

Ms. Jiang Jian Hua, a native of Shanghai in the People’s Republic of China, first learned the erhu under her uncle at the age of ten. She started her overseas performances, which spanned over Europe, Africa, South-East Asia and more, when she was 13 years old. She has been leading an exceedingly active career as co-performer with Japanese musicians and toured with Hidetaro Honjo, a Japanese Shamisen player and joined the Rinken Band of Okinawa Music. Ms. Jiang also appeared at the "Last Emperor" Concert, in which the music was composed by Ryuichi Sakamoto. Till date, she has released numerous CDs under Columbia and Victor label. In "The world of Erhu" released under Columbia, it includes one of the most famous theme music of all times, "the Last Emperor". With her 7th release from Victor label "Hometown Passion", she won the "Special Award" during 2003 Japan Gold Disc Awards. In December of the same year, the theme song from NHK’s TV drama was included in the CD titled "Ocean Road to China". Her latest album is entitled Hibiki and was released by Columbia in 2013. Ms. Jiang is managed by KAJIMOTO of Japan. She currently performs actively in Japan, and teaches at Beijing Central Conservatory of Music as a professor.

1980年、音楽一家に生まれ、東京とNYで育つ。1997年、「Ryuichi Sakamoto feat. Sister M」名義で歌手デビュー。音楽活動に加え、ラジオテレビ司会、ナレーション、執筆、演劇など表現の幅を広げている。
2011年よりTOKYOFM/JFN系全国ネット『坂本美雨のディアフレンズ』のパーソナリティを担当。
2024年4月よりNHK Eテレ「日曜美術館」司会に就任。
愛猫家として知られ、著書に「ネコの吸い方」がある。自身のSNSでも愛猫“サバ美”や娘との暮らしを綴っている。
2021年、アルバム「birds fly」をリリース。「東京2020パラリンピック」開会式でパラ楽団のボーカルとして「いきる | LIVE」を歌唱。
2022年、活動25周年を迎え、記念シングル「かぞくのうた」、娘との日々を綴ったエッセイ「ただ、一緒に生きている」（光文社）を上梓。
2023年12月に韓国（ソウル）でワンマンライブを開催した。
最新作はEP『あなたがだれのこどもであろうと』 。

Born on May 1, 1980.
Her father is Ryuichi Sakamoto, and her mother is Akiko Yano.
She moved to New York at the age of 9. In 1997, at the age of 16, she made her debut as a singer under the name of “Ryuichi Sakamoto feat. Sister M.” Since then, she started her singing career under her real name.
In addition to being a musician, she is also a writer, narrator and theater actor. She has hosted a nationwide radio program, “Dear Friends” (Tokyo FM, etc.) since 2011 and co-hosted Haruki Murakami’s radio program, “Murakami RADIO.” She also performs as a group, "OOAME (Yuichi Ohata + Miu Sakamoto)."
She appeared in “The Little Prince-Letter from Saint-Exupery” directed by Kaiji Moriyama in 2020. She released a new album, “birds fly” in 2021.
She is known as a “cat person” for her animal rights activities for many years and her popular book “How to Suck Cats” and her loving cat, Sabami. She is also one of the founders of "Children's Lives are Children's," a group to reduce child abuse.
She gave birth to her first daughter in 2015, and posts daily about the life with her cat and daughter.

東北ユースオーケストラは、音楽家・坂本龍一の「東日本大震災で被災した子どもたちと音楽をつくりたい」という想いから、2013年に編成されました。被災三県（岩手県・宮城県・福島県）を中心に、小・中・高・大学の子供たちが活動します。活動の目的は演奏にとどまらず、子供たちが音楽家による指導や交流を通じて、世界を知り、経験する「成長の場」と考えます。子供たちが周囲の大人や東北全体に活力を与え、新しい未来をつくることを目指します。 ”音楽でしか表現できないことが、沢山ある。言葉では伝えられないことも、音楽では伝えることができる。私たちは音楽を通して多くの感動を伝えていきたい。”震災を乗り越えて生まれた強くて美しい音楽を、東北から世界へ届けていきます。
指揮：高井 優希

Led by the artist Ryuichi Sakamoto, an idea came up for The Tohoku Youth Orchestra for an activity “School Music Revival” for the students affected by the Great East Japan Earthquake in 2011. Sakamoto then wished to make music with the children there and organized the orchestra in 2013. Students of primary, junior high, high schools and universities of three prefectures (Iwate, Miyagi, Fukushima) damaged by the earthquake are mainly taking parts of the orchestra. This platform is not only to perform music but also presents them a “field to grow” by learning from talented musicians and interact with others to get a global perspective. We are convinced that the children will give strength to the community and to the Tohoku area as a whole and bring us a bright future. “There are many things that only music can express. Music can express what words cannot. We wish to impress many people through music.” Strong and beautiful music born by overcoming the disaster will take off from Tohoku to the world.
Conductor: Yuki Takai

奈良時代より春日大社や南都の大寺の祭礼や法会に専属の楽団として奉仕し続け、平安後期（西暦1000年頃）になると京の都の南に位置することから南都楽所（なんとがくそ）と称して組織だてられ、現在は公益社団法人南都楽所により伝統行事への奉仕のみならず春日大社萬葉植物園での萬葉雅楽会としての雅楽公演をはじめ、様々な機会を得て講演・演奏するなど先人の偉業を広く伝えている。その活動中最も重要なものは、大和の年中行事の最後を飾る『春日若宮おん祭』での奉仕で、この祭礼は日本の伝承芸能の宝庫ともいうべき性格をもつものであり、国の重要無形民俗文化財に指定されている。

Since the Nara period (710-794), it has continued to serve as an exclusive orchestra for festivals and memorial services at Kasugataisha Shrine and the great temples of Nara. Around the year 1000, it became an organization named Nanto Gakuso for its location south of the capital, Kyoto. Today, the Nanto Gakuso Public Interest Incorporated Association still serves at traditional events, but also gives lessons and performances on various occasions, such as Gagaku performances at the Manyo Gagaku Festival held at Manyo Botanical Garden, widely sharing the achievements of their predecessors.
The most important of these activities is at the Kasuga Wakamiya Onmatsuri that decorates the end of the annual events in Nara. This festival has strong character full of traditional Japanese arts and has been designated an Important Intangible Cultural Property of Japan.

1999年生まれ。5歳よりヴァイオリンを始め8歳でオーケストラと共演。10歳でリピンスキ・ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリンコンクールで史上最年少第1位、13歳でヤング・ヴィルトゥオーゾ国際コンクール、ノヴォシビルスク国際ヴァイオリンコンクールシニア部門に飛び級エントリーで史上最年少グランプリを受賞、2015年にボリス・ゴールドシュタイン国際コンクールでグランプリ受賞、以後様々な国際コンクールでグランプリを4回受賞。2011年イタリアでのリサイタルを皮切りに国内外で演奏活動を始める。ウラディミール・アシュケナージとスイス、イタリア公演。ハチャトリアン音楽祭、トランス・シベリアン音楽祭などにも参加し、2020年にはフランツ・リストチェンバーオーケストラとドイツツアーを行う。国内ではN響、都響、読響、東京フィル、東響、日本フィルをはじめとする数々の著名オーケストラ、指揮者と共演を重ねている。2021年NHK交響楽団とパーヴォ・ヤルヴィと共演している。2016年に発表したCD「ショスタコーヴィチ：ヴァイオリン協奏曲第1番、ワックスマン：カルメン幻想曲」はレコード芸術で特選盤等、高い評価を受けた。これまでに新日鉄住金音楽賞、岩谷時子賞、アリオン桐朋音楽賞、服部真二音楽賞、ホテルオークラ音楽賞、出光音楽賞、ブルガリ アウローラ アワードを受賞。現在国内外で演奏活動を行っている。現在、桐朋学園大学院に在籍中。使用楽器はグァルネリ・デル・ジェス。

Born in 1999. Moné began playing the violin at the age of five and first performed with an orchestra at the age of eight. By the time she was 10 years old, she won the first prize at the “International Competition for Young Violinists in Honour of Karol Lipinski and Henryk Wieniawski” as the youngest winner ever.
Moné since has won numerous Grand Prix and First Prizes at various international competitions. She has participated in the Khachaturian International Festival and the Trans-Siberian Art Festival. She toured Germany in 2020 with the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and the Franz Liszt Chamber Orchestra (Liszt Ferenc Kamarazenekar).
Moné has toured Europe with Vladimir Ashkenazy. From then on, she has performed with world-renowned orchestras and conductors in Japan and abroad, including Paavo Järvi, John Axelrod, and Dan Ettinger.
In 2022 she performed with the Die Deutsche Kammerfilharmonie Bremen in Germany and in 2023 with Fazil Say in Japan. Say's Violin Sonata No. 2 "Mountain Ida" was premiered in Japan.

京都大学教育学部卒業。同大学大学院教育学研究科修士課程中退。静けさの中の強さを軸にピアノを中心とした室内楽やフィールドレコーディング、電子音を用いた音響作品を制作する。2020年にアルバム『PASSION』をリリースし、その後2021年に『ALL PEOPLE IS NICE』をデジタルリリース。アーティストグループ「ダムタイプ」へ参加。野田秀樹作・演出の舞台『正三角関係』『兎、波を走る』『フェイクスピア』『Q』等、ダミアン・ジャレ×名和晃平のダンス作品『VESSEL』、森山未來×中野信子×エラ・ホチルドの舞台作品『Formula』、 田中泯×名和晃平の舞台作品『彼岸より』、彫刻家名和晃平のインスタレーション作品、JUNYA WATANABE COMME des GARÇONSのショー音楽、東京2020オリンピック開会式追悼パート（森山未來出演）、映画『流浪の月』（監督:李相日 出演:広瀬すず・松坂桃李）、映画『ロストケア』（監督:前田哲 出演:松山ケンイチ・長澤まさみ）、NHKドラマ『幸運なひと』（出演:生田斗真・多部未華子）、NHKドラマ『デフ・ヴォイス 法廷の手話通訳士』（出演:草なぎ剛）、NHK『日曜美術館』新テーマソング（坂本美雨と共作）、Apple Japan や Netflix のCMなど多岐にわたって音楽を手がけている。令和3年度京都府文化賞奨励賞受賞。Marihiko Hara&Polar M として 2023 年フジロック・フェスティバルへ出演。

原 摩利彦アンサンブル：須原 杏（Violin） / 銘苅 麻野（Violin） / 角谷 奈緒子（Viola） / 多井 智紀（Cello, Viola da Gamba） / 岩崎 和音（Santur） / 工藤 煉山（尺八） / Polar M (Electric Guitar)

Marihiko Hara (b.1983) is a composer who lives in Kyoto, Japan. He graduated from the Department of Education at Kyoto University. Hara released the albums "Passion," "Landscape in Portrait," and "Flora," which blend melodic piano, electronics, field recordings, beats, and traditional Japanese and Persian instruments. He has composed music for the theatrical works "Vessel" by Damien Jalet and Kohei Nawa "Omphalos" by Damien Jalet and Hideki Noda's play. Hara also collaborated on many projects with people from various fields, such as Ryuichi Sakamoto, Dumb Type, Min Tanaka, Isabel Muñoz, Raphaël Dallaporta, and Junya Watanabe COMME des GARÇONS. In recent years, he has begun writing scores for film and TV shows, such as "Wandering," directed by Lee Sang-il.

Marihiko Hara Ensemble: Anzu Suhara  (Violin) / Asano Mekaru (Violin)  / Naoko Kakutani (Viola) / Tomoki Tai (Cello, Viola da Gamba) / Kazune Iwasaki (Santur) / Lenzan Kudo (Shakuhachi) / Polar M (Electric Guitar)

ドラマ、映画、舞台など数多くの作品に出演し、俳優として活躍中。舞台「天保十二年のシェイクスピア」（2020）で第45回菊田一夫演劇賞、NODA・MAP「フェイクスピア」（2021）で第29回読売演劇大賞最優秀男優賞を受賞。近年の主な出演作は、舞台パルコ・プロデュース「2020（ニーゼロニーゼロ）」（2022）、NODA・MAP「兎、波を走る」（2023）、映画『スパイの妻』（2020）、『岸辺露伴ルーヴルへ行く』（2023）、大河ドラマ「おんな城主 直虎」（2017/NHK）、「岸辺露伴は動かない」（2020-2022, 24/NHK）、「6秒間の軌跡 ～花火師・望月星太郎の2番目の憂鬱」（2024/EX）、テレビ朝日ドラマプレミアム「ブラック・ジャック」（2024/EX）など。

Issey Takahashi has appeared in numerous TV dramas, movies, and plays. He won the 45th Kazuo Kikuta Theatre Award for his performance "Shakespeare in Tempo 12" (2020), and the Best Actor Award at the 29th Yomiuri Theatre Award for his performance in NODA MAP's "Fakespeare" (2021). His recent major performances include "2020" produced by PARCO (2022), "Usagi, nami wo hashiru" (2023) by NODA-MAP, the movies "Wife of a Spy" (2020), ” Rohan at the Louvre” (2023), the NHK historical drama "Naotora: The Lady Warlord" (2017), "Thus Spoke Rohan Kishibe" (2020-2022, 2024), "6-second Trajectory: Fireworks Expert Mochizuki Seitaro's 2nd Melancholy" (2024), and TV Asahi Drama "Black Jack" (2024), etc.