2026

泉涌寺

Sennyū-ji

英国ロイヤル・バレエ団プリンシパル。同アッパー・スクールで学び、イングリッシュ・ナショナル・バレエ（ENB）から2014年3月にプリンシパルとして入団。主な役柄に『ドン・キホーテ』バジリオ、『ジゼル』アルブレヒト、『白鳥の湖』ジークフリート、『ロミオとジュリエット』ロミオなどがある。ダンサーの両親のもとチェリャビンスクに生まれ、ペルミ・バレエ学校を経てロイヤル・アッパー・スクールへ。2009年にENBに入団し、2012年にリード・プリンシパルに昇格。批評家協会ナショナル・ダンス・アワード最優秀男性ダンサー賞（2015、2018年）、ブノワ賞（2013、2018年）などを受賞。パリ・オペラ座や新国立劇場バレエ団等に客演。2023年6月に自伝を出版した。

Vadim Muntagirov is a Principal of The Royal Ballet. He trained at The Royal Ballet Upper School and joined the Company from English National Ballet as a Principal in March 2014. His roles with the Company include Basilio (Don Quixote), Albrecht (Giselle), Prince Siegfried (Swan Lake), and Romeo (Romeo and Juliet). Muntagirov was born in Chelyabinsk, the son of two dancers. He trained at Perm Ballet School before moving to The Royal Ballet Upper School. He graduated into English National Ballet in 2009, promoted to lead principal in 2012. His roles there included Conrad (Le Corsaire) and Albrecht (Giselle). Muntagirov’s awards include Best Male Dancer at the Critics' Circle National Dance Awards (2015, 2018) and the Benois de la danse (2013, 2018). As a guest artist, he has danced with Paris Opera Ballet, Mariinsky, American Ballet Theatre, and National Ballet of Japan. His autobiography From Small Steps to Big Leaps was published in June 2023.

1980年、兵庫県生まれ。12歳からトランペットを始め、16歳から関西のジャズクラブで演奏を始める。2003年に渡米し、ニュースクール大学ジャズ科に進学。卒業後もニューヨークを拠点に様々なジャンルで活動。2011年、ホセ・ジェイムスのバンドメンバーとして世界ツアーに同行、ホーンアレンジも担当。2014年には名門USブルーノートと日本人初の契約を果たしメジャーデビュー。2016年から報道ステーションのテーマ曲を手がけ話題に。2020年、アルバム“Fly Moon Die Soon”を発表し高く評価される。2022年以降、世界的なジャズフェスに出演。2025年には8枚目のアルバム“EVERYDAY”を発表し世界中でソールドアウトを連発。DJ Premierなど様々なアーティストとのコラボを展開している。

Born in Hyogo, Japan, in 1980. He started playing the trumpet at 12 and performing in jazz clubs from 16. In 2003, he moved to the US and entered The New School for Jazz and Contemporary Music. Based in New York, he has been active in various genres. In 2011, he joined Jose James's band for a world tour and arranged horns for his 2013 album. In 2014, he became the first Japanese artist signed to US Blue Note, releasing his major debut Rising Son, and Zigzagger in 2016, the same year he composed the theme for Japan's "Hodo Station." In 2020, he released his 6th album Fly Moon Die Soon, highly acclaimed by Pitchfork. After releasing Midnight Crisp in 2022, he performed at major festivals including Montreal, Newport, and Montreux. In 2025, he released his 8th album EVERYDAY, sparking sold-out shows worldwide. He also toured with DJ Premier & The Badder Band and collaborates with artists like Akoya Afrobeat and Antibalas.

1988年パリ生まれ。クラシックとジャズを自在に行き来するフランスのピアニスト、作曲家。ディディエ・ロックウッド音楽センターおよびパリ国立高等音楽院で学ぶ。2006年のデビュー作『Esquisse』や最新盤の『Mozart Paradox』などのアルバムはいずれも絶賛されている。ジャンゴ・ドール賞、ヴィクトワール・デュ・ジャズ賞、SACEMジャズ大賞などを受賞。ザルツブルク・モーツァルテウムやモントルー・ジャズ・フェスティバルなど世界各地の主要舞台に出演、チューリヒ・トーンハレ管弦楽団やボルドー国立管弦楽団などとも共演。近年はキース・ジャレットの伝説的《ケルン・コンサート》を再創造したプロジェクトでヨーロッパ各地の高い評価を集めている。カプソン兄弟やナタリー・デセイら著名アーティストとも共演。

Thomas Enhco (b. 1988, Paris) is a French pianist and composer whose unique career bridges the worlds of classical music and jazz. A graduate of the Centre des Musiques Didier Lockwood and the Paris Conservatoire (CNSM), he gained international recognition with his debut album Esquisse (2006), followed by acclaimed recordings including Mozart Paradox (2025). He is the recipient of numerous awards, including the Django d'Or and Victoires du Jazz. Equally at home in concert halls and jazz festivals, he has appeared worldwide at venues including the Salzburg Mozarteum and the Montreux Jazz Festival. As concerto soloist, he has performed with orchestras such as the Tonhalle-Orchester Zürich and Orchestre National Bordeaux Aquitaine. A prolific composer, Enhco has written concertos, chamber music, and film scores. In recent seasons, he has enjoyed notable success with his acclaimed re-creation of Keith Jarrett's legendary Köln Concert across Europe. His artistic versatility has led to collaborations with distinguished artists including Renaud and Gautier Capuçon, Natalie Dessay, and Ibrahim Maalouf.

京都大学教育学部卒業。静けさの中の強さを軸にピアノを 中心とした室内楽やフィールドレコーディング、電子音を用いた音響作品を制作する。アルバム「PASSION』（2020）をリリース。アーティストグループ「ダムタイプ」へ参加。野田秀樹、ダミアン・ジャレ、名和晃平、森山未来、 田中泯などの舞台作品、映画「国宝」「流浪の月」（監督：李相日）、ゆずとの共作「幾重」、東京2020オリンピック開会式追悼パート、NHK「日曜美術館」新テーマソング（坂本美雨と共作）、羽生結弦「Prequel」など、多岐にわたって音楽を手がけている。令和3年度京都府文化賞奨励賞受賞。令和7年度第67回日本レコード大賞特別賞を受賞。第80回毎日映画コンクール音楽賞受賞。第49回日本アカデミ一賞にて、最優秀音楽賞と主題歌賞をW受賞。

Marihiko Hara is a Kyoto-based composer and sound artist whose work explores the boundaries between sound, silence, memory, and space. Working across film, contemporary dance, theatre, and installation, he seamlessly combines field recordings, acoustic instruments, and electronics to create immersive sonic environments.
His evocative score and songwriting for director Lee Sang-il's kabuki epic Kokuho (National Treasure)—which was selected for the Directors' Fortnight at the Cannes Film Festival—earned him both the Best Music Award and the Best Theme Song Award at the 49th Japan Academy Film Prize in 2026.