イギリス勢の成功例と同じく、プロモーションビデオ
を多用したアメリカ勢が次々とデビュー、８３年頃には
ＭＴＶもアメリカ中心のプログラムへと変化していき、
ヒット曲、ヒットアルバムがうまれていく。

　８０年代のアメリカの音楽史上、どこからどう話を進
めてもＭＴＶ、そしてビデオクリップの所になってしま
います。それほどこのＭＴＶの出現は産業的にも大きな
意味があるできごとであったのだ。

　それではここで、あらためて、ビデオクリップの大き
な種類分けをしてみましょう。細かく言うと無限ですが、
ほんとうにざくっと分けると３つに分類されます。

１）演奏もの（曲ありき形）・・・これはその名のとう
り、アーチストのライブ・パフォーマンスの要素をふん
だんに取り入れたもの。ＭＴＶ→ビデオクリップ→プロ
モーションという図式が成立する前から存在してました。
（ライブビデオ）ゆえに、ＭＴＶ初期頃はまだまだこの
タイプのビデオクリップが多かったと思います。

２）イメージもの（映像ありき形）・・・映像にあそび
の部分を入れこみ、曲のイメージをふくらませる、とい
うもの。つまり、映像でできる最大限のアイデアを最高
の技術で表現するということです。もちろん、コンピュ
ーター処理が不可欠になってきますので、そういった分
野の人たちが大活躍したのもこのタイプが出たおかげ。

　例えば、Ａ−ＨＡの“テイク・オン・ミー”とか、ピ
ーターガブリエルの“スレッジ・ハンマー”のように、
実写とそれ以外のものを組みあわせたアイデアと技術は
当時としては画期的ビデオだったのです。これは現在で
も主流となっているタイプです。

２）ドラマもの（金ありき形）・・・基本的には歌詞に
もとづいた形で曲をドラマ化し、ストーリーをもった短
編映画風にしたもの。このタイプの特長は、まず、その
曲をうたうアーチスト本人が、役者として登場する、と
いうところ。

　ハマればカッコいいんですが、ハマらんかった場合、
安もんのＢ級映画よりこっけいな作品になってしまう、
というリスクが付いてまわります。

　以上、大きく分けるとこの３タイプになるビデオ・ク
リップ。特に２と３は、ＭＴＶというメディアがあって
こそ、うまれたものでありましょう。もちろん２と３の
出現により、テレビ、ビデオといった電化製品の普及率
もぐーんとあがったことでしょう。

　それ以外にも、２のタイプなんかは、すぐさま、ＣＭ
業界など、短い時間で勝負している映像関係のエリアに
大きな影響をあたえました。３は、その後、アーティス
トが本気で役者を目指してしまう、なんてゆう、おもし
ろいことにもなっていきました。

’８４年にはＭＴＶビデオ・ミュージック・アウォード
も登場、もはや音楽と映像の関係は、切りはなし不可能
な物になっていたのです。

　ということで本題です。今日は、３ドラマもののビデ
オクリップのお話です。その内容とかテクニックは、さ
っき言ったとうりなので、まず、代表作品をば。

♪マイケル・ジャクソン／スリラー（'８４年）

　マイケル・ジャクソンの成功の陰にＭＴＶあり、と言
われるほど、有名な作品。また、長編のドラマ的ビデオ
クリップというものの第一号がこの スリラー だったの
です。見事にこの作品は第一回ビデオ・ミュージック・
アウォードでベスト・パフォーマンス・ビデオ賞を受賞。

　おまけにグラミー賞では１２部門にノミネート、その
うち８部門を取る、というものすごいことになった。ア
ルバムのセールスはかるく３０００万枚以上になり、３
３週間、チャートの第一位に君臨したのだ。この大成功
のきっかけは、なんといっても、業界初ということで話
題になったこの長編ビデオクリップだった、と言えます。

♪プリンス／パープル・レイン（'８４年）

　これはビデオクリップではなく、プリンスが主演した
映画です。ここでプリンスは、ビデオ・クリップでシン
グル・ヒットというシステムをまったくひっくり返し、
映画でサウンドトラック・アルバムをヒットさせる、と
いう新しいヒット図を創りあげたのです。もちろんアル
バムは全米ＮＯ．１になり、映画の興業成積も７０００
万ドルをこえる大ヒットとなった。

　この時期のこの２つの大ヒットは、もちろんビデオ・
クリップをつくる他のアーティスト達に大きな影響をあ
たえました。でも、それ以外にもこの大ヒットは意味を
持っているのです。

　それは、ブラック・アーチストのポジションを変えた、
という点です。マイケルとプリンスの大成功は、すなわ
ち、ポップというエリアで黒人アーチストが白人のマー
ケットへも進出を果たした、ということなのです。そう
でなければ３０００万枚以上のセールスはありえません
ことよ。（アメリカ総人口を２億人として、７人に１人
は持っている。）

　プリンスもしかり。７０００万ドルの収益を上げるた
めには、単なる“ブラックムービー”だけでは無理なの
です。白人のマーケットでも受け入れられたからこその
数字です。

　この２人の共通点は、まず音楽性です。彼らは黒人で
あるけれど、Ｒ＆Ｂ、ソウルにこだわっていない。別に
スピリットを失ったのではなく、あくまでエンターテイ
メントとして音楽をとらえていたのでしょう。ゆえに彼
らは、白人マーケットではロック・アーチストとして受
け入れられていたのです。そのためには映像というもの
が必要不可欠なアイテムだったという点も共通してます
ね。

　そして、この２人の大成功により、ブラックアーチス
トと、Ｒ＆Ｂ、ソウルなどの黒人ルーツ・ミュージック
が再認識され、ブラックロックアーチストがどんどん出
て来ることになったのです。

　来週は、このタイミングで出てきたブラック・ロック
・アーティストを紹介します。

（次回は「ブラックロックアーチストとその他のブーム」）