ブルース、Ｒ＆Ｂからブルース・ロック、そしてハー
ド・ロックへと、よりエネルギッシュなものへと変化し
ていった６０年代のブリティッシュ・ロック。そしても
う７０年代へと突入する頃、ハード・ロックとはまたち
がう表現で人気を得たロック、それがプログレッシヴ・
ロックである。

　プログレとは・・・一口では説明できないと思う。し
かし、あえて言うなら、まず当時でいう音楽、ジャズや
クラシック、ロック、はたまたポップスに至るまであら
ゆる音楽を融合させ、そこにエレクトロニクスなどを駆
使した知的で芸術的なエッセンスを取り入れて追求した
音楽だ、そうです。

　ちなみに、プログレの代表選手キング・クリムゾンの
ロバート・フリップ氏によると、プログレとは“底の浅
い神話的なコンセプトに意味不明の歌詞、怪奇なアルバ
ム・ジャケット。そして馬鹿げた衣装。まとまりの無い
ダラダラした音楽、長いソロ、けっして誰も踊れない。
でもクスリでトリップしている者にとってはとても踊り
たくなってしまう奇妙なリズム。”などと解説していま
す。（ドラッグとのかかわり）

　よくわかるようで、よくわからん定義ですが、それが
いったいどんな音楽なのか、とりあえず聴いてみよう。

◆キング・クリムゾン

　６９年デビュー。“プログレッシブの金字塔”といわ
れている“宮殿”から。全英チャートではビートルズの
「アビイ・ロード」を追い落とし、Ｎｏ．１を獲得。こ
のアルバムではメンバーであったグレッグ・レイクは後
にエマーソン・レイク＆パーマーを結成、７０年にはデ
ビューしている。その他、ムーディーブルース、ジェス
ロ・タル、イエスなどがプログレ時代をささえていく。

　そして忘れちゃいけない代表選手がもう１つ。

◆ピンク・フロイド

　７３年リリースの“狂気”。発売２０周年を記念して
わざわざリマスタリングしてスペシャル・パッケージに
て再発。しかも、これがまた売れまくっているというか
らすごい。全米チャートでは何と７５０週間チャートイ
ン（１５年 !! ）して、ギネスブックにも登録されてい
るのだ（ちなみに第２位はキャロル・キングの“つづれ
おり”で３０２週）

　まさに歴史的な名作です。これだけじゃないよ。７９
年に発売した“ザ・ウォール”は２枚組で１０００万枚
以上を売り、もちろん２枚組で全米Ｎｏ．１もとるとい
う、破格の大記録ももっているのだった。

　　　　＋　　　　＋　　　　＋

　では、あらためてこのプログレなるものの定義のおさ
らいと、なぜこんなにもブームになったのかを考えてみ
ましょう。

　この音楽が生まれた６０年代末期頃は“アート・ロッ
ク”という呼び方がされていたらしい。これは、ジャケ
ットなんかでもそういう感じがしますが、その理由はサ
ウンドにあり。

　当時での最先端の楽器、メロトロンやシンセサイザー
をどんどん使い、いろんな音楽を融合させたその新しい
音は芸術的、すなわちアーティスティックだったのだ。

　もちろん、演奏者もハンパなテクニックではなく、と
にかくうまい。そして何よりも、その考え方がぶっとん
でいる“天才”型の人がやっていた所もアーティスティ
ックなのだ。

　だから歌詞もすごい。それまでのロックの歌詞といえ
ば、“いってまえー！！”“オレは突っ走るぜー！！”
“踊ってハッピー！！”のような実に平和的なものだっ
たが、この人たちはより哲学的、現実的に未来を見つめ
た“詩”というより、論文を発表していたのだ。大きな
テーマは現実の否定だ。

例）
混沌こそが墓碑銘
袋小路の出口にあるのは深い闇
（キング・クリムゾン）

人の心には月の裏側と同じ不安感が渦巻いている
（ピンク・フロイド）

↓
人間の内面性を追求。

　この他、イエスは“ここではないどこか”をテーマに
現実を否定、究極の逃避願望をうたい、逆にＥＬ＆Ｐは
今をこわす破壊衝動をうたい、現実を否定したのだ。

　まぁ、このように音楽という手段で、哲学を追求した
のがプログレの源といっていいでしょう。

　こういうアプローチは、人間の根の部分に直接入り込
んできます。だからいつの時代であっても、人に何らか
の刺激を与えるのでしょう。ゆえに、時間を飛びこして
うけるのだ。その時代背景によって聴き方は違うけどね。

　そういう意味で、プログレは音楽の中ではいちばん芸
術的であると言っても良いでしょう。こういうアーティ
ストはすばらしい画家の発想と、すばらしい哲学者の思
想の両面を持っているのだから、歴史的にももっと評価
されるべきだし、発表されている作品は人類の宝物なの
です。

（次回は「グラム・ロック」）